โมเสกฟลอเรนซ์ในการตกแต่งภายใน

Mosaic (ital. Mosaico, จาก lat. Musivum, แท้จริง - อุทิศให้กับ muses) เป็นชื่อสามัญสำหรับเทคนิคต่าง ๆ ของศิลปะการตกแต่งและการประยุกต์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือโรมันและฟลอเรนซ์ โมเสกเป็นภาพหรือรูปแบบที่ทำจากอนุภาคที่เป็นเนื้อเดียวกันหรือแตกต่างกันในวัสดุ (อาจเป็นหิน, smalt, กระเบื้องเซรามิก, กระจกสี)

Florentine mosaic เป็นโมเสกที่มีความซับซ้อนทางเทคนิคมากที่สุด สำหรับการผลิตช่างฝีมือใช้หินประดับสีของเฉดสีบางอย่างซึ่งจะได้รับรูปร่างและการตัดที่ต้องการ หลังจากการประมวลผลองค์ประกอบของหินจะถูกเชื่อมต่อซึ่งกันและกันเป็นรูปแบบ

ตัวอย่างโมเสกชิ้นแรกนั้นมีอายุย้อนกลับไปถึงสมัยสหัสวรรษที่ 3 และเป็นวัฒนธรรมของสุเมเรียนโบราณซึ่งมีอยู่ในตะวันออกกลางในพื้นที่เมโสโปเตเมีย นักโบราณคดีพบว่ามีผลิตภัณฑ์ไม้และดินเผาฝังอยู่ด้วยเปลือกหอยงาช้างลาปิสลาซูลี่และวัสดุอื่น ๆ โมเสคก็วางบนพื้น ต่อมาเมื่อผู้คนชื่นชมความเป็นไปได้ในการตกแต่งขนาดใหญ่ของโมเสคขอบเขตของแอพพลิเคชั่นก็ขยายออก: มันเริ่มที่จะตกแต่งเครื่องดนตรีเฟอร์นิเจอร์จานและผนังของอาคาร จากเมโสโปเตเมีย, โมเสคอพยพไปยังอียิปต์และต่อมาถึงศูนย์กลางของวัฒนธรรม Crito - Mycenaean

โลงศพ "Standard Ur" (2.5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช): (London, British Museum)

ในสมัยโบราณซานเดรียแห่งอียิปต์กลายเป็นศูนย์กลางการผลิตโมเสคหลักจากการที่ชาวโรมันยืมมาผลิต ในช่วงวิวัฒนาการนี้วัสดุและเทคนิคการผลิตกระเบื้องโมเสคมีการเปลี่ยนแปลง

ในยุคคลาสสิกรูปแบบโมเสคบนพื้นส่วนใหญ่ทำจากก้อนกรวดสี - จากทั้งหมดไม่ใช่ก้อนกรวดแยก ในขั้นต้นโรมันโมเสคก็ทำด้วยหิน แต่ภายหลัง smalt ถูกคิดค้น Smalt เป็นแก้วสีทึบที่ถูกหลอมในเตาเผาและหลังจากการทำให้เย็นและแข็งตัวแล้วจะถูกจารึกไว้ในโมดูลที่มีขนาดที่ต้องการ หลังจากการปรากฏตัวของวัสดุเช่นนี้กระเบื้องโมเสคของโรมันเริ่มแพร่หลายและสูงถึงระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน

การต่อสู้ของอเล็กซานเดอร์มหาราชกับดาไรอัสปอมเปอี (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ชิ้นส่วนของโมเสกโรมัน

กระเบื้องโมเสคถึงความสมบูรณ์แบบสูงเป็นพิเศษในไบแซนเทียมเมื่อภาพโมเสกเริ่มประดับผนังและห้องใต้ดินของโบสถ์ ชุดของ smalt และหิน (มักเป็นแบบกึ่งสังเคราะห์) ไม่ได้ถูกขัดซึ่งทำให้เราสามารถบรรลุความลึกของสี พื้นผิวที่ส่องแสงระยิบระยับของกระเบื้องเคลือบสลับสีเหล่านี้มีพื้นหลังสีทองของพวกเขาขยายพื้นที่จริงของการตกแต่งภายในของวัดและพระราชวังของขุนนาง

เทคนิคโมเสกของ Florentine ได้รับการพัฒนาขึ้นอย่างมากในภายหลังในช่วงกลางศตวรรษที่สิบหก ในฟลอเรนซ์ศิลปินมีส่วนร่วมในงานโมเสกมานาน แต่พวกเขาเท่านั้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการพวกเขาพัฒนาเทคนิคดั้งเดิมซึ่งจะมีการหารือในภายหลัง กระเบื้องโมเสคฟลอเรนซ์ มันไม่แพร่หลายจนกระทั่งถึงเวลาที่ไม่สนใจ Tuscan Duke Ferdinando I แห่ง Medici (2092 - 2152) ครอบครัวของเขาเป็นเจ้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการโมเสกที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมืองเปิดในปี ค.ศ. 1580 แต่มีเพียงพลังงานของเขาเท่านั้นที่ทำให้โมเสก Florentine เป็นแรงกระตุ้น หลังจากการยื่นฟ้องแฟชั่นสำหรับกระเบื้องโมเสค Florentine ก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

พระคริสต์ทรงเป็นผู้เลี้ยงที่ดี โมเสกแห่งศตวรรษที่ V สุสานของ Galla Placidia ราเวนนา

นักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียงของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา D. Vasari เป็นหนึ่งในคนแรกที่ให้คำอธิบายของเทคนิคโมเสก Florentine “ อาจารย์ร่วมสมัยของเรา” เขาเขียน“ เพิ่มโมเสคอีกชนิดหนึ่งลงในโมเสคชิ้นเล็ก ๆ - ในรูปแบบของอินเลย์หินอ่อนทำซ้ำเรื่องราวที่เขียนใน chiaroscuro ... ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มพรรณนาด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม ... แต่ฝังไว้กับพวกเขาด้วยเช่นกันคือด้านหน้าของกำแพงและพระราชวัง "

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการเมดิชิซึ่งเรียกว่า "แกลลอรี่ของ Dei Lavori" ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาเลียนเริ่มทำการทดลองแต่งภาพจากหินสีซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนาม "pietra dura" ซึ่งในภาษาอิตาลีแปลว่า "หินประดับ"

ดังนั้นค่อยๆมีโมเสกรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - Florentine หรือ "pietra dura" ซึ่งเป็นเทคนิคที่เรียกว่า commesso ("เทียบท่า") หินที่มีรูปร่างแตกต่างกันนั้นมีความแน่นพอที่ว่าเส้นแบ่งระหว่างพวกมันยากที่จะแยกแยะได้ สิ่งนี้ทำให้เป็นไปได้ในการสร้างรายการตกแต่งภายในที่สวยงาม ศิลปะในการสร้างภาพวาดโมเสคในสไตล์ฟลอเรนซ์เป็นที่นิยมมากในยุโรปประมาณสามศตวรรษ แต่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 กระเบื้องโมเสคของฟลอเรนซ์เริ่มค่อยๆเลือนหายไปจากแฟชั่น

ในรัสเซียกระเบื้องโมเสก Florentine ปรากฏภายใต้จักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตามระดับของทักษะจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 อยู่ในระดับต่ำ อาจารย์ชาวรัสเซียไม่สามารถแข่งขันกับศิลปินชาวยุโรปที่ดีที่สุด การพัฒนาเกิดขึ้นในภายหลังและเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Ivan Sokolov ผู้ซึ่งเรียนที่โรงเรียนศิลปะที่โรงงานบด Peterhof เป็นครั้งแรกและในปี 1847 ก็ถูกส่งไปเรียนทักษะในฟลอเรนซ์ เมื่อกลับมาถึงบ้านเกิดของเขา Sokolov ได้สร้างโรงงานใน Peterhof ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นที่รู้จักในด้านผลิตภัณฑ์ทั่วยุโรป

กระเบื้องโมเสกของฟลอเรนซ์พัฒนาขึ้นในยุคโซเวียตตกแต่งด้วยเพดานและผนังของสถานีรถไฟใต้ดินและอาคารสาธารณะต่างๆ โดยพื้นฐานแล้วผืนผ้าใบเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบขนาดมหึมาซึ่งเกี่ยวข้องกับโมเสกของ Florentine ที่สูญเสียลวดลายลวดลายของเครื่องประดับ ตอนนี้ศิลปะโมเสคของ Florentine กำลังประสบกับความนิยมครั้งใหม่ในรัสเซีย

โมเสกตกแต่งชนิดพิเศษคือกระเบื้องโมเสกที่ใช้ในงานสถาปัตยกรรมสำหรับหุ้มหรือที่เรียกว่า "โมเสกรัสเซีย" มันทำจากแผ่นหินบาง ๆ ที่มีราคาแพงเลือกเพื่อให้ส่วนตกแต่งของอาคารดูเหมือนจะทำจากหินทั้งหมด ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของ“ กระเบื้องโมเสกรัสเซีย” กำลังเผชิญกับมาลาฮีทและไพฑูรย์ของคอลัมน์ในวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การเพิ่มขึ้นของศิลปะโมเสคครั้งล่าสุดได้เกิดขึ้นในยุคสมัยใหม่: การตกแต่งกระเบื้องโมเสคของอาคารสถาปัตยกรรมโดย A. Gaudi, โมเสกโดย G. Klimt ในออสเตรีย, M. A. Vrubel ในรัสเซีย ในศตวรรษที่ XX ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นหลายคนทำงานในเทคนิคโมเสก: D. Rivera, D. Siqueiros, R. Guttuso, A. M. Vasnetsov, A. A. Deineka, P. D. Korin, N. A. Andronov และอื่น ๆ

นอกจากกระเบื้องเคลือบสลับสีชนิดคลาสสิคแล้วในปัจจุบันมีตัวเลือกมากมายสำหรับเทคนิคและเทคโนโลยีโมเสกที่หลากหลาย หนึ่งในความนิยมมากที่สุดในวันนี้คือกระเบื้องโมเสคที่ทำจากเซรามิกหรือกระจกแตกหรือลวดลาย ผู้ก่อตั้งของวิธีการนี้ได้รับการพิจารณาโดย Antonio Gaudi ซึ่งใช้โมเสคจากเซรามิกแตกและแก้วในงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมของเขา

เรื่องราว

Commesso เป็นชื่อกลางของโมเสก Florentine นี่เป็นเทคนิคในการสร้างภาพวาดด้วยหินสังเคราะห์สีบาง ๆ ที่พัฒนาขึ้นในฟลอเรนซ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ที่พบมากที่สุด หินสำหรับการผลิตของอาเกต, ควอตซ์, โมรา, แจสเปอร์, หินแกรนิต, porphyry, ไพฑูรย์. การออกแบบของ commesso สำหรับเคาน์เตอร์และแผ่นผนังขนาดเล็กมีตั้งแต่สีสัญลักษณ์ไปจนถึงทิวทัศน์ งานจะดำเนินการด้วยความระมัดระวังและความไวต่อวัตถุศิลปะ

สำเนาที่บันทึกไว้ครั้งแรกของเทคนิคนี้ปรากฏในปลายศตวรรษที่ 14 ในฟลอเรนซ์ตั้งอยู่ที่ Duke of Medici ในศตวรรษที่ 16 ฟรานเชสโก้ - ฉันจ้างศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงหลายคนเพื่อสร้างแผง ศิลปะเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในปี 1588 Ferdinando-I ผู้สืบทอดตำแหน่งของ Francesco ได้ก่อตั้งโรงงาน Opificio delle Pietre Dure Stone ซึ่งเป็นสถานที่ถาวรสำหรับการเรียนปริญญาโท กลุ่มศิลปินที่ได้รับการว่าจ้างคนแรกทำให้ศิลปะของ Commesso สมบูรณ์แบบในมุมมองที่ไม่จริง การประชุมเชิงปฏิบัติการมีอยู่ในศตวรรษที่ 17 มันผลิตของประดับตกแต่งสำหรับงานศพของครอบครัว

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 งานชิ้นส่วนเล็ก ๆ กำลังเป็นที่ต้องการทั่วยุโรป ช่างฝีมือชาวฟลอเรนซ์ตกแต่งห้องโถงของศาลยุโรป การประชุมเชิงปฏิบัติการยังคงดำเนินต่อไปด้วยการสนับสนุนจากสถาบันแห่งรัฐในศตวรรษที่ 20 มันสร้างงานที่มีคุณภาพทางเทคนิคและศิลปะสูงในปี ค.ศ. 1920

ศิลปะโมเสคของฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เฟื่องฟูในฟลอเรนซ์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประวัติความเป็นมาเต็มไปด้วยประเพณีอันยาวนานของสภาพแวดล้อมที่เป็นนวัตกรรม: สถาปัตยกรรมการออกแบบการวาดภาพประติมากรรม เมืองหลวงของแคว้นทัสคานีเป็นที่รู้จักในฐานะแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ถือว่าเป็นเมืองที่สำคัญที่สุดในแง่ของอิทธิพลที่มีต่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

ยุคทองของศิลปะฟลอเรนซ์เริ่มขึ้นในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษที่สอง ฟลอเรนซ์มีบทบาทสำคัญในการตระหนักถึงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั่วโลกเนื่องจากศิลปินที่มีความสามารถจำนวนมาก เธอได้รับการสนับสนุนทางการเงินและสนับสนุนช่างฝีมือหลายคน

วัสดุ

ในขั้นต้นจะใช้เฉพาะหินที่มีค่าและกึ่งสังเคราะห์เพื่อสร้างโมเสค ด้วยการพัฒนาของงานฝีมือช่างฝีมือเพิ่มวัสดุประดิษฐ์ที่นิยมและทนทาน กระเบื้องโมเสคที่ทำจากหินมีความทนทานสีสดใสเป็นธรรมชาติไม่ซีดจางจากแสงแดด หินธรรมชาติรักษาความอิ่มตัวของสี การเปลี่ยนสีของวัสดุบนภาพเรียบช่วยให้อาจารย์ทำการจัดองค์ประกอบคล้ายกับภาพต้นฉบับ

ตัวอย่างการใช้งานคลาสสิก: หินอ่อนสีเข้มสำหรับพื้นหลังรวมกับแจสเปอร์, อเมทิส, สีฟ้าคราม จะสร้างความคมชัดที่ต้องการ องค์ประกอบต่างๆสว่างขึ้นในระนาบสีดำ ร่องรอยบนก้อนหิน (จังหวะคราบคราบ) เป็นพื้นฐานของเทคนิคนี้ ความลับของผู้เชี่ยวชาญในการเปลี่ยนสีของเครื่องมือทำงานคือผลกระทบของอุณหภูมิ หินอ่อนที่ได้รับความร้อนได้รับโทนสีชมพูที่ละเอียดอ่อนโมราจะสว่างขึ้นหลังจากการทำความร้อน สำหรับการทำงานจะมีการเลือกแผ่นที่เลียนแบบใบไม้ของต้นไม้ที่มีลายเพื่อภาพสัตว์ - หินที่มีลวดลายของวิลลี่

แก้ว

พื้นผิวกระจกของแผงมีโครงสร้างแบบองค์รวมที่ราบรื่น ใช้ในการตกแต่งตกแต่งออกแบบและเฟอร์นิเจอร์.

กระเบื้องโมเสคแก้วมักจะแบ่งออกเป็นสองประเภทย่อย: สำหรับตกแต่งผนังและเพดานเฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์เสริม รูปแบบศิลปะเกิดขึ้นในช่วงปี 1500 ในช่วงยุค Nyaunyan โมเสคแก้วผสมกับหินมีค่าและกึ่งสังเคราะห์

เครื่องเคลือบดินเผา

ภาพวาดหรือการตกแต่งที่ทำจากเซรามิกมีข้อดีดังต่อไปนี้:

• ความแข็งแรงความแข็ง
• ความต้านทานการสึกหรอดีเยี่ยม
• การนำความร้อนต่ำ
• ความต้านทานการกัดกร่อน
• แยกไฟฟ้า
• ทนต่อสารเคมี
• พื้นผิวที่ดีเยี่ยม

เทคนิคฟลอเรนซ์มักใช้จากเซรามิกส์เพื่อสร้างแผ่นบนผนังหรือพื้น

วัสดุมันวาวและเคลือบ พื้นผิวกระจกใช้สำหรับผนังแนะนำให้ใช้ส่วนประกอบที่ไม่มีความมันเงาสำหรับการวางบนพื้น

ขั้นตอนสุดท้ายของโมเสกเซรามิกกำลังอัดฉีด บทบาทของเธอคือการรวมองค์ประกอบต่างๆ

คุณสมบัติ

งานที่ทำโดยวิธี Florentine ดูไร้ที่ติ รายละเอียดสร้างพื้นผิวที่เรียบ ชิ้นส่วนขนาดเล็กซ่อนตะเข็บ หินขัดแก้วและเซรามิกทำให้พื้นผิวเป็นประกาย

กระเบื้องโมเสคฟลอเรนซ์มีสีมากมาย โทนสีขาว, ดำ, แดง, มรกต, น้ำตาล, เหลือง, น้ำเงินช่วยให้คุณสร้างงานศิลปะใด ๆ

วัสดุที่ใช้ในการแสดงเทคนิคนี้มีคุณสมบัติพิเศษ:

• ต้านทานความชื้น. ความต้านทานน้ำไม่อนุญาตให้น้ำผ่านแผง หากความชื้นเข้าสู่ผลิตภัณฑ์ฟองน้ำธรรมดาจะรับมือกับงาน ไม่ต้องกังวลกับแม่พิมพ์หรือการกัดกร่อน วัสดุเหล่านี้ใช้สำหรับซับในสระว่ายน้ำและทนต่อผลกระทบขององค์ประกอบของน้ำ
• ความต้านทานฟรอสต์. ความต้านทานต่อน้ำค้างแข็งของกระเบื้องโมเสคเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่กำลังจะตกแต่งพื้นที่เปิดด้านนอกบนถนน ระเบียงและซุ้มประตูได้รับการตกแต่งในสไตล์ฟลอเรนซ์ ภายใต้อิทธิพลของหิมะหรือน้ำหนักของชั้นน้ำแข็งวัสดุจะยังคงอยู่เหมือนเดิม

• ความเป็นเอกลักษณ์. ในธรรมชาติไม่มีวัตถุที่เหมือนกัน หากคุณต้องการคัดลอกองค์ประกอบในสไตล์ของเทคนิค Florentine แล้วความคล้ายคลึงกันที่สมบูรณ์จะไม่เกิดขึ้น รูปแบบดังกล่าวที่สองจะไม่ทำงาน
• ความทนทาน. หิน, เซรามิก, แก้วยังคงความอิ่มตัวของเฉดสีมานานหลายทศวรรษ ภาพวาดที่ทาสีด้วยสีที่ผ่านการบูรณะวัสดุที่ทนทานเหล่านี้จะแสดงสีที่ล้นไปตลอดอายุการใช้งาน

อย่างไรก็ตามงานที่ทำในการแสดง Florentine เป็นงานที่ยาวนานและยากลำบาก ใช้เวลาอย่างน้อยสองเดือนในการสร้างผืนผ้าใบสุดพิเศษ. อนุญาตให้ความหรูหราดังกล่าวในบ้านสามารถคนที่มีความมั่งคั่ง หลังจากทั้งหมดผ้าใบดังกล่าวจะมีราคาแพง

การตกแต่งด้วยกระเบื้องเคลือบสลับสี Florentine ใช้ในโบสถ์เช่นเดียวกับการตกแต่งวัตถุที่บ้าน แผงที่คล้ายกับภาพวาดที่งดงามประดับผนังห้องโถงขนาดใหญ่ตู้ห้องนั่งเล่น

การทำ

อาจารย์ทำงานอย่างเพียรด้วยความอดทนอย่างยิ่ง วัสดุแต่ละชิ้นมีขนาดแตกต่างกัน มันถูกตัดออกเกิดขึ้นภายใต้แรงกดดันทางกล จากนั้นวัดอีกครั้งและประมวลผลอีกครั้งจนกว่าจะถึงวันที่เขาจะไม่สอดคล้องกับขนาดสำหรับการเชื่อมต่อกับส่วนที่อยู่ติดกัน ช่างฝีมือมักอุทิศเวลาหลายชั่วโมงเพื่อไขปริศนาชิ้นเดียว

กระบวนการของการปฏิบัติเทคนิคแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน:

• การเลือกใช้วัสดุ
• คอลเลกชันของกระเบื้องโมเสค (โดยตรงหรือย้อนกลับ)
• ขัดพื้นผิว

หยิบหิน มันคุ้มค่าที่จะพิจารณาคุณสมบัติของหินเนื่องจากแร่ธาตุแต่ละชนิดมีลักษณะทางแสง. นี่คือความพรุนความเรียบความสว่างความอิ่มตัวของสี

เพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการที่ผลิตภัณฑ์จะดูแลการขัดเงาวัสดุจะต้องชุบด้วยน้ำ

ในศตวรรษที่ 21 เป็นไปได้ที่จะทำงานได้เร็วขึ้นด้วยเทคโนโลยีดิจิตอล ลำแสงเลเซอร์ถ่ายโอนภาพจากคอมพิวเตอร์โดยไม่มีข้อผิดพลาดที่ไม่จำเป็นและทิ้งระยะขอบที่จำเป็นไว้ที่ขอบขององค์ประกอบ

ในรายการที่เตรียมทำเครื่องหมายและตัดชิ้นส่วนบนเครื่อง ความหนาของแผ่นเสร็จแล้วถึง 2-3 มม. ความสมบูรณ์ของชิ้นส่วนเกิดขึ้นบนเครื่องสำหรับการเจียรชิ้นส่วน วิธีการผกผันสำหรับการประกอบภาพวาดคือการวางองค์ประกอบคว่ำหน้าลงโดยใช้ลายฉลุ ฐานประกอบได้รับการแก้ไขด้วยกาวจากด้านผิด วิธีนี้ใช้สำหรับงานจำนวนมาก สัมผัสการตกแต่งคือการบดผิวสำเร็จ

วิธีการโทรด้วยภาพโดยตรง - วางชิ้นส่วนบนวัตถุ (เคาน์เตอร์, หน้าอก, โลง) ช่างฝีมือที่มีประสบการณ์จะกองเศษชิ้นส่วนโดยใช้ชั้นยึด องค์ประกอบที่วางบนพื้นผิวทั้งหมดได้รับการเคลือบด้วยสารขัดเงา. การเลือกใช้งานขัดขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำงาน การตกแต่งขั้นสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงความเป็นประกายเงางามเกินความเป็นจริง

คนโมเสกในการตกแต่งภายในใช้คนที่มีสถานะสูง การออกแบบนี้สามารถพบได้ในการตกแต่งของห้องน้ำสระว่ายน้ำและของใช้ในครัวเรือนมันเน้นการปรากฏตัวของรสนิยม

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับโมเสสโมเสคดูวิดีโอต่อไป

การก่อตัวและการพัฒนารูปแบบในรัสเซีย

ความซับซ้อนของกระบวนการ, ระยะเวลาการผลิต (ช่างฝีมือทำงานในงานเดี่ยวเป็นเวลาหลายปี) และการใช้หินสังเคราะห์ทำให้ศิลปะชั้นนำนี้ช่างสง่างามราชสำนักทุกคนไม่สามารถจ่ายค่าบำรุงรักษาเวิร์คช็อปดังกล่าวได้

ช่างฝีมือชาวรัสเซียเก่งและพัฒนาเทคนิคนี้ภายใต้ Tsarina Elizabeth Petrovnaและผลงานของพวกเขามากมายที่คู่ควรกับนางแบบชาวอิตาลี การพัฒนารูปแบบนี้ในรัสเซียนั้นมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนาย Ivanhofolov ซึ่งเป็นโรงงานเกี่ยวกับการเจียระไนปีเตอร์ฮอฟซึ่งได้รับการฝึกฝนในฟลอเรนซ์ เขาเก่งใช้ไซบีเรียแจสเปอร์โมราควอตซ์ ความทรงจำเกี่ยวกับงานร่วมสมัยของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งดอกไม้ที่วางจากหินดูเหมือนมีชีวิตอยู่และมีกลิ่นหอม

ศูนย์หลักสำหรับการทำงานกับกระเบื้องเคลือบสลับสี Florentine คือโรงงาน Peterhof, Yekaterinburg และโรงงานตัดหิน Kolyvan ในอัลไต เครื่องมือตัดหินรัสเซียเริ่มใช้หินมาลาฮีทอัญมณี Ural ที่สวยงามที่สุดซึ่งมีรูปแบบที่แสดงออกและแร่อัลไตที่แข็งมากการประมวลผลซึ่งทำได้ด้วยเครื่องมือเพชรเท่านั้น

ในอนาคตมันเป็นศิลปินของ Kolyvan Plant สำหรับสถานีใน Barnaul ผู้สร้างแผงที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง (46 ตร. ม.) ทำในเทคนิคนี้

"ภาพวาด" ที่สวยงามหลายโมเสกประดับผนังของรถไฟใต้ดินมอสโกและทำให้มันเป็นความภาคภูมิใจของเมืองหลวง

วิธีการผลิต

กระบวนการผลิตของโมเสก Florentine สามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน:

• การดำเนินการจัดหา - การเลือกวัตถุดิบที่มีคุณภาพสูง, การทำเครื่องหมายของหินและการตัด,
• ชุดขององค์ประกอบโมเสค - มีสองวิธีคือตรงและย้อนกลับ
• เสร็จสิ้น - การตกแต่งและการขัดของผลิตภัณฑ์

เมื่อเลือกหินมันสำคัญมากที่จะรู้และคำนึงถึงคุณสมบัติของหินเนื่องจากทิศทางของการตัดขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ แร่แต่ละชนิดมีคุณสมบัติทางแสงของตัวเองถูกเทลงในแสงพิเศษและมีโครงสร้างของตัวเอง หินจะต้องชุบด้วยน้ำจากนั้นจะกลายเป็นสดใสหลังจากขัดและคุณสามารถเข้าใจวิธีดูผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป

หินที่เลือกจะถูกทำเครื่องหมายและตัดบนเครื่องพิเศษ ในระหว่างกระบวนการนี้น้ำเย็นจะถูกเทลงอย่างล้นเหลือเพื่อทำให้เลื่อยเย็นลงและตรวจสอบความปลอดภัยอย่างระมัดระวัง องค์ประกอบถูกตัดด้วยระยะขอบสำหรับการประมวลผลข้อต่อ

ในยุคเทคโนโลยีดิจิตอลของเรามีการใช้การตัดด้วยเลเซอร์มากขึ้นถ่ายโอนภาพวาดจากคอมพิวเตอร์โดยไม่มีข้อผิดพลาดและมีระยะขอบที่จำเป็น

ช่างฝีมือชาวฟลอเรนซ์ตัดชิ้นส่วนที่จำเป็นจากแผ่นบางหนา 2-3 มม. โดยใช้เลื่อยพิเศษ - ธนูชนิดหนึ่งจากกิ่งเชอร์รี่ยืดหยุ่นงอด้วยลวดตึง ช่างฝีมือบางคนยังคงใช้เครื่องมือที่แท้จริงนี้ต่อไปในวันนี้

การตกแต่งชิ้นส่วนแต่ละชิ้นตามแนวเส้นจะดำเนินการบนเครื่องบดโดยใช้ล้อคาร์บอรันดัมหรือแผ่นหน้าเพชรซึ่งทำด้วยมือด้วยไฟล์เพชร

เมื่อประกอบองค์ประกอบเข้ากับภาพรวมโดยวิธีย้อนกลับเศษกระเบื้องโมเสคจะถูกวางคว่ำหน้าลงบนลายฉลุและยึดจากด้านในด้วยองค์ประกอบกาวบนฐาน (ตัวอย่างเช่นไฟเบอร์กลาสหรือกระดาษลอกลาย) เทคโนโลยีนี้สะดวกในการสร้างโครงการขนาดใหญ่ดังนั้นจึงประกอบชิ้นส่วนขนาดใหญ่จากชิ้นส่วนขนาดเล็กเข้าด้วยกัน วิธีนี้ยังช่วยให้คุณสามารถบดผิวด้านหน้าของโมเสกในเวิร์กช็อป

เทคนิคการโทรออกโดยตรงคือการวางชิ้นส่วนของภาพทันทีโดยถาวร ช่างฝีมือเก่าวางแผ่นหินสับลงบนชั้นยึดที่แบน ทุกวันนี้การต่อสายโดยตรงรวมถึงการต่อสายแบบย้อนกลับส่วนใหญ่มักจะทำในเวิร์กช็อปบนฐานไฟเบอร์กลาสแล้วโอนไปยังวัตถุ

ผลิตภัณฑ์ที่ประกอบจะถูกประมวลผลโดยใช้การตกแต่งและขัดเงา องค์ประกอบการขัดที่แตกต่างกันใช้สำหรับหินประเภทต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติทางกายภาพและทางกลของแร่

การตกแต่งทำให้หินมีความสดใสน่ายินดีเผยให้เห็นการปรับและเฉดสีทั้งหมด

ใช้โมเสกฟลอเรนซ์วันนี้

การตกแต่งที่สูงของกระเบื้องเคลือบสลับสี Florentine ได้รับการชื่นชมจากสถาปนิกมายาวนาน ในยุคโซเวียตการใช้กระเบื้องโมเสคหลายประเภทสำหรับอาคารสาธารณะประสบกับความรุ่งเรือง แผงส่วนใหญ่ทำจาก smalt แต่วิธีการของ Florentine ก็ไม่ได้ถูกลืมและยังถูกใช้อย่างแข็งขัน และเนื่องจากเทคนิคนี้มีความคงทนมากที่สุดตั้งแต่ปีที่ผ่านมาไม่ได้วาดภาพหินพวกเขายังคงดูเหมือนใหม่

ในการตกแต่งภายในที่ทันสมัยกระเบื้องโมเสค Florentine ที่เลือกอย่างถูกต้องจะไม่ดูเหมือนองค์ประกอบต่างด้าวและล้าสมัย แผงลวดลายที่งดงามสำหรับผนังและพื้นในห้องโถง, ห้องน้ำ, ห้องครัวสามารถเข้าได้ทั้งในสไตล์คลาสสิกและทันสมัยพวกเขาจะฟื้นฟูไฮเทคหรือห้องใต้หลังคาที่เข้มงวด จะดูภาพวาดโมเสคที่ดีในการตกแต่งสระว่ายน้ำหรือระเบียงในบ้านในชนบท

รูปทรงเล็ก ๆ ของงานโมเสกนี้ก็ดูน่าสนใจเช่นการตกแต่งโลงศพกระจกชุดของขวัญสำหรับสำนักงานและอื่น ๆ

เทคนิคนี้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในเครื่องประดับ: เข็มกลัดขนาดใหญ่, ต่างหู, แหวน, จี้พร้อมกับชุดของรูปแบบหินแบกอุทธรณ์พิเศษของวัสดุธรรมชาติ

แม้จะมีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีวิธีการทำโมเสกของ Florentine ยังคงลำบากและทำด้วยมือมนุษย์ดังนั้นงานเหล่านี้จึงค่อนข้างแพงและราคาของตัวอย่างที่ดีที่สุดเปรียบได้กับต้นทุนของผลงานจิตรกรรมคลาสสิก

อาจารย์พูดเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะของ "ภาพวาดหิน" ในวิดีโอหน้า